Une petite histoire de la guitare
Guitare latine et guitare mauresque (XIIIème)
Dès le treizième siècle, des témoignages écrits permettent de savoir que la guitare était utilisée par certains ménestriers à la cour des rois.
Au quatorzième siècle, elle semble être aussi bien utilisée par certains rois que lors de fêtes populaires, accompagnant ripailles et danses
Il faut attendre le seizième siècle pour trouver des pièces imprimées, dont certaines parviendront jusqu'à nous.
Une guitare de la renaissance
L'instrument :
La guitare de cette époque possède trois cordes doubles et une corde simple ( n°1 en haut sur la gravure)
L'accord de l'instrument n'impose pas de hauteur fixe mais les intervalles entre les cordes sont précisés
La notation de la musique :
De même que pour le luth, la musique est notée en tablature et non sur une portée
La tablature représente les cordes sur lesquelles des lettres indiquent les cases où l'on doit placer le doigt de la main gauche
signifie : première corde à vide (lettre a)
signifie : troisième
corde, première case (lettre b)
signifie : deuxième
corde, troisième case (lettre d)
La technique de jeu :
Trois doigts de la main droite sont utilisés : pouce, index et majeur, l'auriculaire étant posé sur la table d'harmonie
Les passages mélodiques sont effectués en alternant pouce et index.
Le répertoire :
Le répertoire est essentiellement constitué de transcriptions d'œuvres polyphoniques vocales, mais également de danses (pavanes, allemandes...) et de fantaisies
Les compositeurs :
Les compositeurs sont aussi interprètes et la plupart sont aussi luthistes. Parmi eux, Adrien Le Roy, Alfonso Mudarra, Guillaume Morlaye, Miguel de Fuenllana.
Une guitare baroque
L'instrument :
La guitare possède cinq cordes doubles ou chœurs.La chanterelle (première corde) est à cette époque simple ou double
L'accord :
Il existe trois manières principales d'accorder les cinq chœurs- du premier au cinquième.
1. L'accord utilisé par Gaspard Sanz et plus généralement en Espagne :
2. L'accord utilisé par Robert de Visée et peut-être plus généralement en France :
3. L'accord utilisé par Girolamo Montesardo et peut-être plus généralement en Italie :
Ce sujet est très complexe, car les écrits de l'époque laissent une grande part à des interprétations multiples - lire à ce sujet l'excellent article ( en anglais ) du guitariste Lex Eisenhardt. Le traité de Joan Carles Amat, guitariste et compositeur espagnol - disponible sur le site de la société de luth anglaise donne aussi l'instruction de mettre une octave aux quatrième et cinquième chœurs.
La notation de la musique :
La musique reste notée en tablature avec l'ajout d'une cinquième ligne pour le cinquième chœur.
La technique de jeu :
Deux techniques principales se retrouvent dans les pièces de cette époque :
punteado : les cordes y sont jouées une à une ou bien plusieurs à la fois avec pouce, index et majeur de la main droite.
razgueado : un ou plusieurs doigts glissent sur les cordes tandis que la main gauche réalise des accords.
Les deux styles peuvent être mêlés
L'appui de l'auriculaire sur la table n'est plus utilisé par tous les instrumentistes - voir l'iconographie ci-dessous
Le répertoire :
Les recueils publiés sont l'œuvre de grands virtuoses. Ils se présentent sous la forme de suites de danses.
Les interprètes-compositeurs :
En France, deux grands compositeurs travailleront à la cour de Louis XIV : Francisque Corbetta et Robert de Visée.
L'Espagne a également produit deux grands compositeurs : Gaspard Sanz et Santiago de Murcia
Iconographie :
Cliquez sur les vignettes ci-dessous pour afficher des tableaux représentant la guitare aux XVIIème et XVIIIème siècles
- Jeune fille à la guitare - Jan Vermeer (1632 -1675)
La guitare romantique
L'instrument :
La guitare possède six cordes simples, accordées comme celles de la guitare actuelle :
La notation de la musique :
La tablature est abandonnée au profit de la partition notée en clef de sol.
La technique de jeu :
L'appui de l'auriculaire est progressivement complètement abandonné, tandis que le jeu de l'annulaire se développe, permettant le jeu en arpège, caractéristique de la période
Le répertoire :
Les suites de danses sont abandonnées au profit des formes utilisées par les autres instruments tels que la sonate, les variations et les études ainsi que le répertoire pédagogique très important à cette époque.
Les interprètes-compositeurs :
Les interprètes de l'époque sont le plus souvent compositeurs : parmi eux; Fernando Sor, Matteo Carcassi, Fernando Carulli, Napoléon Coste, Dioniso Aguado, Mauro Giuliani, Niccolo Paganini.
Cliquez ici pour entendre le son d'une guitare Pierre Sylvestre - début du XIXème siècle - au format real audio (extrait du largo de la fantaisie opus 7 de Fernando Sor par Pierre-Étienne Nataf)
La guitare au vingtième siècle
L'instrument :
Le nombre de cordes et l'accord restent les mêmes qu'au dix-neuvième siècle. La facture évolue cependant : caisse plus large, mécaniques permettant d'accorder avec plus de précision, etc...
La notation de la musique
La notation reste la même sauf pour certaines œuvres utilisant ponctuellement d'autres notations sans qu'une évolution globale soit décelable.
La technique de jeu :
Celle-ci doit s'adapter aux nouveaux langages. La recherche de sonorités nouvelles conduit à utiliser des percussions sur le bois ou les cordes mais aussi diverses techniques de main droite telles que sons étouffés, pizzicato à la Bartok,etc...L'ensemble du manche est utilisé plus souvent qu'auparavant.
Le répertoire, les compositeurs
L'évolution la plus marquante est la spécialisation de l'interprète d'une part et du compositeur d'autre part.Beaucoup de compositeurs s'intéressent à la guitare comme instrument soliste tels que Manuel Ponce, Heitor Villa-Lobos, Maurice Ohana, Frank Martin, Léo Brouwer (également interprète) tandis que d'autres l'intègrent à des ensembles instrumentaux et vocaux : Pierre Boulez, Anton Webern, Igor Stravinsky, etc...
Les interprètes :
Andrès Segovia a été à l'origine du grand renouveau de la guitare en demandant à de nombreux compositeurs d'écrire pour son instrument.
Dans son sillage, sont apparus Ida Presti, Alexandre Lagoya, Julian Bream, John Williams, etc...